Седящ красив: Портретиране на кучета | Снимки от Лиза Гразиотто Скули пинчерът на Доберман изкопава морковите отново, за да нахрани зайците. Зайците се измъкват от куфарчето си и с нетърпение се спускат по големите лапи на Скули, за да се придържат към лъскавата му абаносова страна и дъвчат есенно-оранжевите корени в остри, бързи ухапвания от задоволство. Този факт или измислица ли е? Повечето собственици на кучета ще го разпознаят като факт, защото животните се разкриват пред хората по интересен начин, а дрехите на Скули с зайците илюстрират неговата мирна, нежна природа. Приказки като този разкриват характер и стават основа за това как художниците-портрети интерпретират своите предмети. Чрез истории за поведението на животните, художниците откриват духа на съществата и след това превръщат приказките в произведения на изкуството. Художникът Марион Морисън отбелязва, че макар че не винаги е възможно да се срещне с домашния любимец, който ще рисува, собственикът ще има истории, които разкриват личността на домашния любимец. За Марион, личността се предава в причудлив стил чрез живи цветове като дълбоки лилави, аква, и канарско-горчица-жълти. А портретът се превръща в "не фотографска репродукция, а творческа интерпретация … [където] връзката, която имате с кучето си, се отразява в картината." Художници Джудит Мадсен и Линда О'Нийл работят главно от снимки. Мадсен смята, че е "невъзможно да се работи с живи животни [и] фотографиите осигуряват средство за тълкуване." В акварела има наслояване на цвят, за да се създаде текстура, която изглежда въплъщава характер. С домашни любимци историите на собствениците отново помагат за художествения процес. Ако хората кажат на Мадсън, че кучето е глупаво, тогава ще нарисува окото с миг и ще добави пакостливо изражение на лицето. О'Нийл се съгласява, че подробностите разказват истории, които са "от съществено значение за улавяне на същността на кучето." Художникът Lisa Graziotto ще се опита да се срещне и да играе със своите предмети, и ще чуе, че собствениците на спомени са за своето „потомство“. Работейки от снимки, умствени бележки и преживявания с животните, тя ще отиде в студиото си, за да произведе произведения. които разказват история за темата. Разглеждайки работата на Грациото, лесно е да се види значението на тези истории. Нейните богати и живи "портрети с отношение" използват много информация и информация. Ако проследим произхода на портретите, виждаме, че „разказването на история” е начина, по който художниците първоначално са работили с портретни предмети. Вземете например известния брачен портрет на Ян ван Ейк, Портрет на Джовани Арнолфини и Неговата съпруга (1434, Национална галерия, Лондон), в който сложните детайли на творбата, като статуя на Св. Маргарет, покровителка на раждането, малко куче на краката на булката и отворено легло на заден план, символизират брака и значението на плодородието по това време за брак. "Това е фонът, който разказва историята", отбелязва Грасиотто. От години семейството на Скули ще погледне портрета му и ще си спомни склонността му да дъвче моркови със зайците в задния двор. В същото време не трябва да се бърка изкуството на портретите на животни с портретите на хората. Както отбелязва Лиза Гразиотто, хората имат очаквания, които художникът може или не може да разпознае. Можем да видим себе си по съвсем различен начин от този, в който художникът ни вижда. Като такива, художниците-портретисти трябва да се справят с напрежението между клиента и завършеното рисуване. Може би това е причината човешкото портретно изглежда да е излязло от мода. С изключение на политическите и кралските фигури, портретите не са толкова общи, колкото преди. Портрети от животни, от друга страна, изглежда се радват на завръщане. Историята на животните като художествена тема се простира още до бизоните в пещерите Ласко в Дордон, Франция. Художникът Уенди Гросман отбелязва: „[Тъй като] кучето е споделило живота си с хората, от праисторически времена до сега, те са изобразени в дърворезби и картини в ранното египетско, гръцко, месопотамско и римско изкуство.” Докато картините от Ласко датират от 15 000 г. пр. Хр. И докато животните може би са се появявали на картини през вековете, до 19-ти век това животинско портретиране не стана изключително популярно. До голяма степен това се дължи на творбите на художници като Роза Бонхер, сър Едуард Лансер и Артър Уордъл. Работата на Роза Бонхер е забележителна по редица причини. Тя не само е била жена, която рисува във време, когато само мъже могат да се обучават в изящните изкуства, но тя се обръща към френското правителство за разрешение да носи панталони, така че да може да посещава традиционно мъжки места като конюшни и конни надбягвания, така че тя може изучавайте предметите си от първа ръка. Това ясно се изплаща, защото работата й изглежда вибрира с жизнеността и интензивната енергия на животните. Докато Бонхер рисуваше огромна гама от животни, от лъвове до говеда до овце до кучета, през 1853 г. тя рисува "Конна панаир", която привлича вниманието на кралица Виктория и постига нейния финансов и популярен успех. Шотландският художник сър Едуард Лансер също беше любимец на кралица Виктория. Когато за първи път излага в Кралската академия през 1816 г., много е направено от способността му да взема животински субекти и пародия на човешкото поведение. Може би това е така, защото ако наистина разбираме животните, намираме в тях познати черти. Блясъкът в окото, глупава усмивка и дълбока въздишка, преди да се обърнат и да се настанят за нощта, са характеристики не само на кучета, но и на хора. Докато артисти като Лансер и Бонхер може би са се фокусирали върху домашните животни, артисти като Артър Уордъл често се обръщали към дивите членове на животинското царство.Въпреки че Wardle е бил известен с боядисване на кучета за кралски семейства, той е вложил и митология и литература в диви животни. Примамката на север (1912) илюстрира русалка, която свири лирата си, заобиколена от полярни мечки и чайки. Въпреки че творците днес работят в различни стилове, които трудно могат да се припишат на едно или друго училище, творбата на Уордъл, отчетливо романтична, не се различава от меките, нежни нюанси, открити в работата на Джудит Мадсен. Може би именно романтичната привлекателност на портретите за домашни любимци е част от причината за възраждането му. Когато портретирането на животни процъфтява през 1800 г., то до голяма степен се дължи на аристократични ценности. Един лорд едва ли е представен правилно в петрола, освен ако не е заобиколен от хрътките си, и със сигурност не ловният портрет би бил пълен без кучетата да гонят лисицата или задника. Портретирането по това време е било част от семейните стопанства и наследство, а картина на популярен и ценен художник, особено на тази, която кралицата е одобрила, е ценна стока. Картините също бяха начин да се обезсмърти темата и да се осъзнаят и да се отдаде почит на миналото на бъдещите поколения. Уважението към миналото е намаляло след индустриалната революция. Не само, че средната класа се издигаше, а липсваше загрижеността на аристократите за кръвните линии и следователно необходимостта от портретиране, но акцентът върху собствеността се прехвърляше повече върху монети и ликвидни имоти, като собственост върху недвижими имоти и фабрика, а не семейни ценности. Освен това, тъй като това беше началото на ерата на масовото производство, започнаха да се появяват отпечатъци от известни произведения. Защо да поръчате Мона Лиза, ако можете да си купите копие за затвор? Докато вътрешната стойност на отделните картини може и да не е намаляла, стремежът към закупуване или поръчване на тях е намалял. Защо обаче се увеличава портретите за домашни любимци? Както отбелязва Уенди Гросман, „нарастващата тенденция в портретите на кучета е естествено разширение, признаващо сегашната връзка между [кучета и хора].“Марион Морисън посочва, че може би това е просто „емоционалната привлекателност на домашния любимец [в комбинация с] част от “Или го правят, защото обичат кучетата си” и имат портрет на животното дълго след като животното е изчезнало, което означава, че емоционалната връзка е направена вечно през портрета. Линда О'Нийл смята, че може би заради „изобилието от технологии… хората жадуват да се върнат…”, за да се свържат по-дълбоко с животните и със земята. Дълбоката връзка, която чувстваме с нашите домашни любимци, ни държи свързани с това, което все още е добро в живота. Безусловна любов, приемане, забавление и наслада от простите времена. " И така, какво трябва да се търси, ако иска да поръча портрет на домашен любимец? Погледнете предишните творби на художника и определете кои стилове предпочитате. Как работи художникът с животните? Ако художникът обича да работи с личността на домашния любимец, има много истории, които да подготвят художника за живота на домашния любимец. Помислете за начините, по които бихте искали да видите вашия домашен любимец, представен и след това се опитайте да съответства на вашия идеал с предишни портрети на художника може да е направил. Тома Аквински казва, че за великото изкуство са необходими три качества: цялост, хармония и блясък. Целостта и хармонията са свързани с детайлите на композицията и начина, по който те работят заедно, докато сиянието е духът на художника, който заличава работата и след това се пречиства от съществуването. В случая с портретите за домашни любимци може да се промени това и да се каже, че духът на животното преминава в работата и се пречиства на съществуването си - увековечен на платно.
